Автор: Алёна Ищенко
Традиционное искусство Китая окутано завесой путаниц и стереотипов. Работы, классифицируемые как традиционное китайское искусство, включают в себя как произведения искусства, созданные до XX века, так и современные, связанные с древностью тематикой, используемыми техниками и материалами. Для создания “традиционных” работ, в основном пейзажей, художники используют тушь и краски на водной основе на шёлке. Кроме того, темы, как правило, не уникальны, а являются вариациями на тему созданных ранее произведений искусства – так поддерживается связь с предшественниками. Разница заметна лишь в деталях.
“В традиционной живописи Китая существует тесная связь между будущим и прошлым”, – говорит Элизабет Хаммер, глава отдела по продажам китайской традиционной и современной живописи аукциона Christie’s в Нью-Йорке. “Идея заключается в том, что если ты отправляешься в путь, не зная, откуда ты пришел, то у тебя нет отправной точки. Традиционная живопись имеет значительно более глубокую связь с прошлым, чем глобальные тренды в искусстве”.
1. Подлинность имеет значение
По причине того, что классики китайской живописи оттачивали своё мастерство, копируя произведения предшествовавших им художников, сложно установить подлинность свитков, в особенности очень древних. Даже в том случае, если художник создавал “подделку” ненамеренно, копия могла быть перепутана с оригиналом. В результате даже эксперты не могут с точностью гарантировать подлинность работы. Хаммер шутит, что “если в комнате будут находиться пять экспертов, они придут к семи различным мнениям”. “Этот вопрос требует длительного изучения, однако результат все равно может быть спорным”.
2. Найдите художника или стиль, который подходит именно вам
Существует множество стилей внутри традиционной китайской живописи: некоторые монохромны, другие, наоборот, отличаются буйством красок. Некоторые академичны, что означает, что эти работы написаны экспрессивными мазками и созданы для выражения индивидуальности автора, другие выполнены в технике гунби, в которой детали прорисовываются гораздо более тщательно, такая живопись в большей степени является декоративной.
3. Изучайте историю и биографию автора
Наиболее ценными традиционными китайскими картинами являются те, что раскрывают личность и характер художника. Считается, что злой человек не способен сотворить прекрасное произведение искусства. Чтобы по-настоящему понять картину художника, нужно изучить его биографию и историю периода, в котором он жил. “Китайская живопись изобилует тайнами и интересными фактами”, – говорит Элизабет Хаммер. “Чем больше вы узнаёте, чем больше смотрите, тем больше вы понимаете”. С помощью кисти художник общается со зрителем: его мазки крупные и уверенные или они точные и сдержанные? Использовал ли он множество разнообразных мазков или лишь несколько точно выверенных?”
4. Обращайте внимание на неизвестных художников
“Не стоит концентрироваться лишь на широко известных художниках”, – говорит Элизабет.
5. Знакомьтесь с картинами коллекций, открытых для публичного доступа
Важно составить визуальную базу произведений китайского искусства, для этого нужно видеть оригиналы работ. В Китае, например, значительные коллекции собраны в Пекине, Тайбэе и Шанхае.
6. Не бойтесь картин
Даже если вы не говорите на китайском и не знакомы с регионом, у картины всё равно есть что вам сказать, “она хочет вести диалог”. Чем больше раз вы к ней вернётесь, тем большее удовольствие получите от общения.
